giovedì 22 gennaio 2015

Arab tunes mixtape # 25 - Arab Reggae vol.2






A new mixtape dedicated to reggae music coming from the Arab world








01  Al Mukhtar - Ra2seyeh    (JORDAN)
02  Dmocratoz - Jazairi w Manansache     (ALGERIA)
03  Dr. Fayal - Ghir Khodoni     (MOROCCO)
04  AboJar - KK Tree     (PALESTINE)
05  Torbi man - La7ir y3ich     (TUNISIA)
06  MC Simo - balad 36    (MOROCCO)

07  Zniket Lehbal - Weld El Freedom    (ALGERIA)
08   Rabih Aouad - Dubinside      (LEBANON )
09   Neyssatou - Harb      (
TUNISIA)
10  Tal'fine - Gives Thanks     (MOROCCO)
11   Toto - Zoudj nfass      (ALGERIA)
12  Toot Ard - Jenna      (GOLAN EIGHTS/SYRIA )
13  Bil3aX - Ramallah      (PALESTINE)

14   Mohamed Mounir  -  Al Leila ya Samra       (EGYPT
15   King Abid - Zatla Habibti       (TUNISIA)
16  Yazan Al Rousan - Mersal     (JORDAN)
17  Salfa3ous Band - Influenza Dammir      (MOROCCO)
18  Hakou La40 - Viza Sans Papiers      (ALGERIA)
19  Ashra Gharby - Gway Zaham      (EGYPT
20  The Back To Reggae Band - Babylon System      (TUNISIA)


HERE





domenica 18 gennaio 2015

Faten Hamama فاتن حمامة R.I.P 1931-2015









Iconic Egyptian film star Faten Hamama, who was dubbed the “lady of the Arabic screen,” passed away on Saturday, Al Arabiya’s correspondent reported. She was 83.

A figure of the golden age of Egyptian cinema, Faten Hamama's career reached its pinnacle in the 1940s and 1950s. She starred in romantic movies alongside the famed Arab crooner Abdel Halim Hafez as well as in films advocating women's rights and condemning social injustices.

The state-run MENA news agency said she had in recent weeks suffered from a health condition that required hospital treatment. She was discharged from hospital only to be re-admitted because of a sudden illness before she passed away on Saturday.

She was one of Egypt’s most prominent actresses in the 1950s, 1960s and early 1970s.

Hamama was born in the Delta city of Mansoura. She made her film debut when she was seven years old, featuring in Youm Saeed (Happy Day) alongside late legendary singer and composer Mohamed Abdel Wehab, and went on to star in over two dozen films.

In 1963 during her heyday, she starred in an American film called Cairo.

Hamama also acted in several TV shows, including Dameer Abla Hekmat (The Conscience of Mrs. Hekmat) in 1992 and Wagh Al-Qamar (Face of the Moon) which premiered in 2000.

The "Lady of the Screen," as she was dubbed, won a number of awards and honours throughout her career.

She was chosen the “Star of the Century” at the 2001 Alexandria International Festival, honouring her lifetime of achievement in Egyptian cinema.

Hamama married Egyptian film star Omar Sharif in 1955. They co-starred in several movies together and became one of Egypt's most famous celebrity couples, before divorcing in the mid-1970s.

(Source : http://hotarabicmusic.blogspot.it )










È morta il 17 Gennaio all’età di 83 anni l’attrice egiziana Faten Hamama. Icona del cinema egiziano e arabo nonché ex-moglie di Omar Sharif, è venuta a mancare ieri. Il figlio ne ha dato la notizia alla AFP.

Hamama, che ha debuttato nel mondo del cinema a meno di 10 anni, è apparsa in quasi 100 film e ha lavorato con i più grandi maestri del cinema egiziano tra cui Youssef Chahine. 

Ha pesso recitato con Omar Sharif, cristiano che si è convertito all’Islam proprio per sposare Hamama, che descrive come l’unico amore della sua vita.

L’agenzia stampa egiziana MENA ha riferito che l’attrice ha avuto un problema di salute improvviso che l’ha portata alla morte.

Nata da una famiglia della classe media fece il suo debutto nel cinema a soli 7 anni e già nel 1946 ebbe modo di poter dimostrare le sue doti di attrice drammatica nel film Angel of Mercy e l'anno dopo sposa Ezzel Dine Zulficar, un attore e regista con il quale fonda una società di produzione cinematografica. Gli anni cinquanta, considerati l'epoca d'oro del cinema egiziano, la videro tra le interpreti di maggiore successo tanto da guadagnare il titolo di "signora del cinema arabo", tra i titoli realizzati in questo periodo va ricordato Struggle in the valley (Sira'Fi al-Wadi) diretto nel 1954 da Youssef Chahine e presentato con successo al Festival di Cannes. In questo film recitava anche Omar Sharif e per l'attrice fu l'occasione di dare il suo primo bacio cinematografico. La coppia presto si sposò (lui si convertì all'Islam) ed ebbe un figlio Tarek El-Sharif nato nel 1957 e che interpreta il piccolo Yury Zivago nel film del omonimo. Nonostante continuassero a lavorare assieme e con successo il matrimonio finisce con una separazione nel 1966 e il divorzio arriva nel 1974 ma l'attore nonostante numerose storie non si risposerà mai più. Nel 1999 ha ricevuto un dottorato honoris causa presso l'Università americana del Cairo e nel 2000 è stata premiata con il titolo di Century Star Award da parte dell'Organizzazione degli scrittori e critici egiziani. È stata inoltre premiata con l'Ordinanza del Cedro del Libano, l'Ordine della efficienza intellettuale del Marocco e il primo premio per le donne arabe nel 2001.

Il suo ritorno al lavoro artistico dopo una lunga assenza è avvenuto nel 2000, quando ha partecipato alla serie televisiva "La faccia della luna" e che hanno introdotto la televisione 24 via satellite e la televisione araba, che ha criticato i molti aspetti negativi nella comunità egiziana attraverso la sua interpretazione di ancoraggio grande televisione ed è stato il suo show simpatia con l'Intifada palestinese guardando gli eroi della serie di eventi sulla terra di Palestina per gli schermi televisivi e di sostegno, soprattutto attraverso la conduttrice commenta Ibtisam al-Bustani (che svolgono il ruolo) circa l'Intifada e la commercianti di armi.

(Source : http://arabpress.eu & Wikipedia)




mercoledì 14 gennaio 2015

Fawda Trio ثـلاثـي الـفوضــة





Gnawa music is pure reflected by the warm bass sound and a voice guembri groove: real "invitation to travel".

Led by Reda Zine, a native of Casablanca, polyglot singer, guitarist and guembri player, the project "Fawda Trio" navigates between sacred and secular repertoires testifying to an antique musical heritage that remains open to contamination.

Fawda is an encounter between tradition and innovation that touches on the sonorities of Gnawa music, psychedelia and jazz. Gnawa music is pure groove, the warm, low sound of the guembri and voices transporting you across time.

REDA ZINE : Voice & Guembri Bass,
FABRIZIO PUGLISI : Fender Rhodes,
synthesizer ARP , Voice, Percussion.
DANILO MINEO : Percussion, Voice.





<






Fawda Trio ثـلاثـي الـفوضــة - Fawda Live الـــفوضــة في حـفـل مبــاشر


  


Live @Bar Maurizio

01 Sandya (1st lesson from women slave)
02 Zid L'Mal (More Money) 
03 Sallou (Pray roots) 
04 Lâafou (Lord Mercy)  
Bonus track :  
05 intro ( ancestral dialogue from the Sky) live

 

HERE




Fawda Trio - genesis from redA Zine on Vimeo.

Random House البيت العشوائي




Random House is a Jordanian experimental band based in Amman. It was formed by four members, Qais Alfroukh, Feras Arrabi, Ahmad Al Haj, Osama Alkurdi.. They all reflect their own musical background in the music of the project by a variety of musical styles, like indie rock, reggae, punk rock mixed with sufi music.

The name of the band is inspired by the belief that all universal laws were created after a completely random interaction between its own elements (in both the physical and the spiritual realms of the universe), so the only way for humanity to find Utopia is by living a life based on complete natural freedom, free will, and randomness.









 


Random House البيت العشوائي



 

01 suhour  السحور ft.Krist Alzou'bi
02 We7deh  الوحدة  ft.Krist Alzou'bi
03 Yateem  اليتيم ft.Krist Alzou'bi
04  Leman Ertaqa  لمن ارتقى
05 Majma3 al bahrin   مجمع البحرين  ft.Krist Alzou'bi
06 3al Nabi Salli  على النبي صلي   ft.Krist Alzou'bi
07 Sindbad  سندباد
08  Al Musineen  المسنين  ft.Krist Alzou'bi
09 As sama3   السماع
10  Kalam Lel 7ijaz  كلام للحجاز ft.Krist Alzou'bi
11 Masra7 Watan مسرح وطن
12 Keefak El Youm
13  Leman Ertaqa 2  لمن ارتقى
14 Majma3 al bahrin   مجمع البحرين  2


HERE









giovedì 8 gennaio 2015

Maurice Louca مورېس لوقا




Maurice Louca is one of the most exciting artists in the alternative music scene across the Arab world today.

Maurice Louca was born in Cairo, Al Qahirah, Egypt, where he lives and works as musician . He is a pioneer of the Egyptian experimental music. Alongside Mahmoud Waly (bass and electronic music) and Mahmoud Refat (percussion and electronics) , he founded the group Bikya, a folktronica project. The trio of musicians came together to create music combining acoustic and electronic experimentation, in which the complexities and contradictions of experience "live" result in a dynamic artistic innovation. . The band is still together, performing sporadically, but now the three individuals work on their solo and side projects more regularly.

He is also a member of the band Alif ensemble.

Alif Ensemble is a pan-Arab, multi-instrumental band due to release their album in the coming year. Founded by renowned Iraqi oud player Khyam Allami, and formed around Louca and Palestinian composer and producer Tamer Abu Ghazaleh , the project brings together various other musicians from Syria, Lebanon and Jordan, creating a contemporary take on oud-driven acoustic-electronic music.

Maurice Louca released his first solo album Garraya in January 2011 under the label Cairo 100 COPIES . It includes songs composed and produced the last two years . Composing music is a mix of hypnotic sounds and rhythmic tones . Maurice Louca has also composed for theater, film and collaborated with several contemporary artists.
Their sound is melancholic yet modern, with frequent vocal interventions by Ghazaleh, who recites a poem called “Hassan” by Iraqi poet Sargon Boulos against progressive rock riffs, electronic textures and some improvisation when performed live.

Louca’s music plays off a make-believe conversation between east and west, past and present, earth and space. It feels simultaneously tribal and futuristic, and the music becomes an agency for the imagination. Your dance movements are your only means of expression between a folkloric past and funky, fidgety future.
His solo work proves his wild imagination from start to finish — most of what we are hearing as the audience are separately recorded tracks of instrumental pieces by various musicians that Louca has worked with over the years. He's now playing with the Omarchestra which is an 8 piece guitar orchestra initiated by Charbel Haber which includes guitarists Sam Shalabi, Sharif Sehnaoui, Fadi Tabbal, Tony Elieh, Osman Orabi, and Umut Çaglar

He has composed and preformed live the original sound track for Sherif el Azma's Video/Lecture, Psycho Geography of Loose Associations, part of Meeting Points 5 . Over the last couple of years he has performed his live sets Passage 35 and Flood lights, leading him up to his latest studio work Garraya which is due for release January 2011 by the music label 100copies. Maurice Louca represents an extreme wing of Egyptian contemporary music. He is known for taking experimental sounds a solid bit further than most colleagues, and has distinguished himself with an effective combination of beautiful ambient and more introverted drone sounds.

Maurice claims to be inspired by Arabic folk music as well as modern electronica and the sounds of Cairo’s streets. All these sources can be easily identified as they are floating about in a rich and dynamic sound picture best described by British music mag Bearded Magazine as “a veritable eco-system”. Maurice creates music which can at times be demanding, but the surprising combination of peaceful and intense renders the total experience even more harmonious and beautiful.

Maurice Louca released his second solo album "Benhayyi Al​-​Baghbaghan" (Salute the Parrot)  in November 2014

Two years in the making, Benhayyi Al-Baghbaghan (Salute the Parrot) lands as his most original work to date. His trademark whirlwind of percussion-based rhythms seamlessly intertwines with layers of jarring yet coherent compositions and improvisations, rendered by a host of Arab and international guest artists.

Following years of collaborations and inconspicuous touring across Europe and the Arab world, Louca has become renowned for his powerful live shows. But those who have experienced earlier iterations of Benhayyi Al-Baghbaghan (Salute the Parrot) at one of Louca’s performances will hear an album that is far more complex and hard-hitting.

Inspired by many influences, from psychedelic to Egyptian shaabi, Louca shatters the confines of musical and cultural labelling with eight genre-defying tracks. Like a virtual voyage between the charged intensity of confined spaces and the tranquil vastness of open landscapes, the album lays out a trajectory where beautiful and mesmerising fragments sparingly punctate the full-blown pounding episodes.













Maurice Louca مورېس لوقا - Garraya




01  Seyana
02 Garraya
03  Flood Lights
04 Late
05  All Of That time flow
06 Half Tooth
07 Foaming
08 Repeat To Fade

HERE











Maurice Louca  مورېس لوقا -  Benhayyi Al​ Baghbaghan    بنحېې البغبغان






01 Al-'Asr Adh-Dhahabi (The Golden Age)
02 Al-Mashoub (Idiot)
03 Benhayyi Al-Baghbaghan (Salute the Parrot)
04 Tasaddu' (Rupture)
05 Maksim (Maxim)
06 Al-Mallahat (Salt Pans)
07 Sharraq Rah Tegharrab (It Will Set)
08  Malnash Diyah (Spineless)

BANDCAMP






نسخة عمل - copier travailler from Islam el Azzazi on Vimeo.

A 16mm film by Islam el Azzazi 2012  .
Performance: Alaa Abdullatif. 
Music: Maurice Louca

martedì 6 gennaio 2015

Bil3aX بالعكس






 



Bil3aX is a Palestinian band originated from the new Arabic and Oriental alternative music scene that is currently emerging in the Middle East.

Its musical outcome is outstanding; a fusion of oriental, Jazz, rock, and blues music that reminds us of great musicians of the 70s and 80s with the magical touch of the modern music. What is special about this band is the instrumental combination that has never happened before: an Oud playing along with a Flute in addition to great cannons of Bass and Guitar Chords followed by drums and adding up to the comfortable sounds to break the mood in an unbelievable way


  Members :


Ghassan Sawalhi: Oud 
Faris Shomali: Flute, Melodica 
Khalil Turjman: Bass 
Kamal Habash: Guitar 
Khalil Abu Ein: Drums 
Carmel Ghoul : Vocals


 Facebook










 






ربما نتوقّف لحظةً عند مشاهدة عنوان "12 ريختر" لعمل فني ما، إلا أننا قد نفهم كيف أن الحلم بزلزال  بغض النظر عما قد ينتج عنه ـ هو أمر خطر على بال مجموعة شباب فلسطينيين فوضعوه عنواناً لتجربتهم الموسيقية الأولى.
ذلك أنّ الحالة التي تمرّ بها فلسطين المحتلة وتعقيداتها، الاحتلال والخيبات المتكرّرة، التخبّط والفشل السياسي والمؤسساتي والاجتماعي الذي نتج عن اتفاقية أوسلو وتبعاتها.. الخ؛ كل ذلك سيدفع حتماً إلى التفكير بما هو حتّى أكثر من 12 درجة على مقياس ريختر.
"بالعكس" فرقة موسيقية من ستة شبان هم: كرمل غول (صوت)، فارس شوملي (ميلوديكا وفلوت)، كمال حبش (غيتار)، خليل ترجمان (باص)، خليل أبو عين (درامز)، وغسان صوالحي (عود). كانوا يلتقون لتعلّم الموسيقى وقتل الملل، قبل أن يؤسسوا فرقتهم في العام 2011.

الشباب الذين جاؤوا من خلفيات موسيقية واجتماعية مختلفة، اجتمعوا على هدف إعادة الأغنية السياسية إلى الواجهة مرة أخرى، وتقديمها بشكلٍ مختلفٍ عن الأغنية السياسية المباشرة التي ظهرت في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي. اليوم، يستعدون لإطلاق الألبوم الأول لفرقتهم بعنوان "12 ريختر".

العنوان "الراديكالي" الذي طُبع على الغلاف، جاء مقدمة لثماني أغانٍ جريئة، وُلدت في ظروف سياسية واجتماعية وثقافية قاهرة. يبدأ الألبوم بأغنية "يا للعجب" التي تُقدّم بقالبٍ مسرحي يطغى على الغناء، في محاولة لوضع كادر لـ"ناس بتبكي من ولد لولد، وناس بتحرق في البلد"، وهي إشارة واضحة إلى الفروق الطبقية التي تمضخت عنها فلسطين في العقد الأخير.
الضجر والتشاؤم والاستسلام، كلها ثيمات حاضرة بقوة في الأسطوانة. يبدو ذلك جلياً في أغنية "زلزال"، حيث لا حلول وسط: "نفسي بزلزال 12 رختر.. يا بتزبطْ يا بتفرطْ، يا بتركب يا بتخرب".
الألبوم المليء بالتناقضات والإسقاطات السياسية غير المباشرة؛ جعل من السهل إسقاط الوضع السياسي على أغنية رومانسية، وخَلْطَ الشخصي بالعام، كما في أغنية "عاصفة" التي تحكي عن الأنخاب الجديدة والوعود والأوهام.
أفراد الفرقة لم ينسوا أيضا أن يلقوا الـ"تحية" مخاطبين مدينتهم "رام الله يا رام الله.. شو بعيدة عن الشوارع مع أنك على الرصيف.. يا مدينة شو حزينة غطوكي بالميكاب، من برا الله الله.. ومن جوا اكتئاب".
ورغم هذا الاكتئاب إلا أن المقاومة تحضر بقوة، كما في أغنية "صبية" التي تحكي عن "صبية مش عارفة كيف تلف المقليعة وتصيب منيح". صبية لا "تعرف أوسلو واتفاقية باريس"، كما لا "تعرف البنوك ولا الرئيس". هي تعرف فقط أن جندياً ما زال يَسدّ طريقها.
يسترجع الألبوم الانتفاضة الفلسطينية الأولى، ويتحسّر عليها، كما في أغنية "علم" التي تقول: "مدفون في عيون وجيوب وقلوب.. كان العلم ممنوع، كان العلم مرفوع ع سلوك الكهربا بالسر، والليل يشهد للعلم". شباب الفرقة الذين ولد معظمهم أواخر الثمانينات لم يعايشوا الانتفاضة الفلسطينية الأولى، إلا أنهم يتحسرون عليها ويخشون أن الوطن لم "يبقَ منه سوى الأفكار".

موسيقياً، الألبوم نتاج جهد جماعي من كافة أفراد الفرقة في التلحين والتوزيع، حيث نجد أنماطاً موسيقية مختلفة، ما بين الريغي والروك والبَنْك والموسيقى الشرقية. اعتمد العمل الموسيقي على الألحان البسيطة والتراكيب الإيقاعية التقليدية لتلك الأنماط.
وقد لعب هذا التنوّع لصالح الألبوم من ناحية عدم وقوعه في الرتابة، لكنه حرم في الوقت ذاته الفرقة من تشكيل هويتها الموسيقية الخاصة، خصوصاً في تجربتها الأولى.
ومن جانب التوزيع الموسيقي، نلمس بعض العشوائية، مثلاً تتناوب في أغنية واحدة أربعة ألحانٍ لأغانٍ أجنبية وعربية قديمة، كما حصل في أغنية "عاصفة"، بالإضافة إلى المجازفة في إدخال عناصر موسيقية مكثفة، ومقاطع أرشيفية لم تكن موفقة، بل كادت أن توقع التوزيع في فخ الفذلكة والركاكة الموسيقية، كما حصل مع أغنية "صبية".
الصوت الغنائي شكّل عنصر قوة ودعم؛ صوت فريد وقوي تتمتع به مغنية الفرقة كرمل غول. كما أن الـ"كورَس" والأداء الجماعي للفرقة، رغم ضعفه وارتباكه في بعض المطارح القليلة؛ إلا أنه كان موفّقاً في إضافة طاقة دافعة دعمت الأغاني في كثير من المقاطع.
أما اختيار كلمات الأغاني فينمُّ عن نية صريحة في المضي عكس التيار؛ كلمات شارك الفرقة في كتابتها كل من أمل كعوش ووفا حوراني وعامر شوملي، وغَرَفت من الحياة بذكاء واشتبكت مع الواقع، فجعلت من الألبوم سجلاً توثيقياً صادقاً عن الحالة الفلسطينية الراهنة.
ألبوم "12 ريختر" تجربة لا تسمح لنا بإطلاق حكم موسيقي نهائي عليها، وإنما تفرض علينا النظر إليها من جميع جوانبها وطروحاتها المنطلقة من وجدان شبابٍ مشاغب، يمتلك الجرأة والوعي، ويدعو صراحةً إلى استعادة المقاومة بكافة أشكالها، وسحب البساط من تحت أرجل السياسيين الذين فتكوا بمشروع التحرر الوطني.


(Source :  www.alaraby.co)








الشباب الذين جاؤوا من خلفيات موسيقية واجتماعية مختلفة، اجتمعوا على هدف إعادة الأغنية السياسية إلى الواجهة مرة أخرى، وتقديمها بشكلٍ مختلفٍ عن الأغنية السياسية المباشرة التي ظهرت في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي. اليوم، يستعدون لإطلاق الألبوم الأول لفرقتهم بعنوان "12 ريختر". - See more at: http://www.alaraby.co.uk/culture/edac5b61-ffe7-4a8f-aa5d-6ddf71e3d50a#sthash.OGp5VN9f.dpuf

ربما نتوقّف لحظةً عند مشاهدة عنوان "12 ريختر" لعمل فني ما، إلا أننا قد نفهم كيف أن الحلم بزلزال ـ بغض النظر عما قد ينتج عنه ـ هو أمر خطر على بال مجموعة شباب فلسطينيين فوضعوه عنواناً لتجربتهم الموسيقية الأولى.
ذلك أنّ الحالة التي تمرّ بها فلسطين المحتلة وتعقيداتها، الاحتلال والخيبات المتكرّرة، التخبّط والفشل السياسي والمؤسساتي والاجتماعي الذي نتج عن اتفاقية أوسلو وتبعاتها.. الخ؛ كل ذلك سيدفع حتماً إلى التفكير بما هو حتّى أكثر من 12 درجة على مقياس ريختر.
"بالعكس" فرقة موسيقية من ستة شبان هم: كرمل غول (صوت)، فارس شوملي (ميلوديكا وفلوت)، كمال حبش (غيتار)، خليل ترجمان (باص)، خليل أبو عين (درامز)، وغسان صوالحي (عود). كانوا يلتقون لتعلّم الموسيقى وقتل الملل، قبل أن يؤسسوا فرقتهم في العام 2011.
- See more at: http://www.alaraby.co.uk/culture/edac5b61-ffe7-4a8f-aa5d-6ddf71e3d50a#sthash.OGp5VN9f.dpu





Bil3aX : il gruppo palestinese che canta il ritorno allo spirito della prima Intifada





 


Dal 22 ottobre al 15 Novembre 2014 si è svolta la seconda edizione di Qalandiya International, la biennale di arte contemporanea che coinvolge svariati paesi, città e villaggi palestinesi . La serata conclusiva , tenutasi presso il Ramallah Cultural Palace, ha visto la presentazione di "12 Richter" album d'esordio di Bil3aX, una nuova band palestinese nata all'interno del circuito universitario.

La band si forma intorno al 2011 su iniziativa di Faris Shomali e Gassan Sawalhi , studenti universitari e suonatori rispettivamente di Oud e flauto traverso. L'idea di base è quella di formare un gruppo musicale palestinese che rappresenti qualcosa di unico sia in termini musicali che di contenuto. Dopo essersi guardarti un po intorno , i due giovani musicisti incontrano altri elementi interessati alla natura del progetto ed in breve tempo il gruppo prende vita grazie alle adesioni del bassista Khalil Turjman , del chitarrista Kamal Habash, del batterista Khalil Abu Ein e della cantante Carmel Ghoul .

Le differenti esperienze musicali e sociali di ogni singolo elemento fanno si che diversi stili contribuiscano alla formazione del suono della band . Reggae, jazz, blues , elementi di rock progressivo di matrice europea ed echi di indie music vengono amalgamati e rivisitati seguendo i canoni della musica contemporanea . La presenza dell'oud e del flauto , accanto ad una sezione ritmica di natura prevalentemente rock, dona al tutto un inconfondibile atmosfera orientale .

Le idee di tutti i componenti del gruppo , a dispetto dei diversi gusti musicali, trovano un punto di convergenza sull'obiettivo tematico e contenutistico del progetto, la rivisitazione della canzone politica in auge negli anni '70 e '80 del secolo scorso elaborata secondo canoni differenti rispetto al passato.

La ragione sociale scelta dal gruppo è di per se abbastanza esaustiva .“Bil3aX” è infatti un termine arabo traducibile come "al contrario", “ all'opposto”, ed è esattamente in direzione contraria che la band vuole andare.

La complessità della situazione politica, l'occupazione protratta nel tempo , le ripetute delusioni, il fallimento politico, istituzionale e sociale, l'aberrazione degli accordi di Oslo e ciò che ne è seguito sono tutti elementi che hanno contribuito a creare in Palestina un clima sociale in cui prevalgono noia , pessimismo e rassegnazione . L'album realizzato dalla band fotografa onestamente la situazione palestinese attuale , invero abbastanza deprimente , ma ha il pregio di affrontare tematiche importanti e profonde servendosi di elementi sdrammatizzanti quali ironia, sarcasmo e , a volte, romanticismo.
 

Il titolo dell'album è programmatico :   "12 Richter" , un grado di magnitudo fuori scala, il terremoto perfetto. Anche le immagini scelte per la copertina non lasciano spazio a dubbi . Un disegno, molto simile ai lavori di Nadjii Ali , che raffigura un cassonetto in fiamme in mezzo alle quali si intravede la statua della libertà; un riferimento, neanche troppo velato, alla  fine delle illusioni circa un possibile sostegno americano ( e occidentale in toto) alla causa palestinese e alla fine dell'occupazione. Un immagine di per se radicale per presentare un album che mantiene ciò che promette nelle 8 canzoni che lo compongono.
 

Ogni singolo brano è indirizzato al risveglio della coscienza della comunità palestinese. La via individuata per un possibile riscatto passa attraverso il ripristino della resistenza in tutte le sue forme avendo come fonte di ispirazione la prima intifada. L'intero album è un invito all'azione, al boicottaggio non di Israele, ma della classe politica palestinese che , con le sue scelte , ha contribuito alla distruzione di ogni progetto di liberazione nazionale


Auto prodotto e auto distribuito l'album è il risultato dello sforzo collettivo di tutti i membri della band , unici interventi esterni sono stati quelli di Amal Kawash , Wafa Hourani e Amer Shomali , artisti contemporanei palestinesi che hanno contribuito alla realizzazione dei testi.


Alcuni media palestinesi, pur apprezzando l'album dal punto di vista musicale, ne hanno criticato l'atteggiamento frutto , a loro dire, di un tumulto giovanile che con l'età adulta si smorzerà. Forse questi giovani musicisti si sono dati obiettivi un poco ambizioni, tentare di influenzare il processo decisionale politico e sociale in Palestina attraverso la musica non è sicuramente cosa facile. Resta il fatto che il prodotto del loro lavoro risulta convincente e fresco e che , sopratutto , non sono soli in questa battaglia . Il numero di musicisti e artisti che utilizza la musica per diffondere nuove idee e messaggi politici e sociali sta costantemente aumentando sia in Palestina che in tutta l'area del levante. Male fanno commentatori e giornalisti a considerare lo status quo politico e sociale palestinese come cosa immutabile e a sottovalutare una generazione che , a conti fatti data la situazione , sembra non aver nulla da perdere .


In fondo una quercia in origine era solo un ghianda .











Bil3aX - 12 Richter ١٢ ريختر








01 3ajab عجب
02 Zilzal زلزال
03 Asefeh عاصفة
04 Ramallah رام الله
05 Demo مظاه
06 Kahweh قهوة
07 Sabyeh صبية
08 3alam العلم


HERE








lunedì 5 gennaio 2015

Omar Siakhene AKA El 3ou العو






The musical project of Omar Siakhene aka El 3ou, musician from the Algerian city of Boumerdès. The songs of the Algerian musical tradition merge with the rhythms of trip hop, creating a musical hybrid really fascinating.



 


 

Un vecchio detto popolare recita: “ Per sapere dove stai andando devi sapere da dove vieni e dove ti trovi “. Parole che ben si adattano al progetto realizzato da Omar Siakhene il quale, adottando il nome d'arte di El 3ou, ha deciso di aggiungere un pizzico di modernità al repertorio classico della canzone algerina.

L'idea avuta da questo giovane originario della città costiera di Boumerdès è di per sé è molto semplice. Consiste nel riadattare canzoni classiche, appartenenti alla tradizione musicale della sua terra , servendosi di sonorità contemporanee. Utilizzando i ritmi e la musicalità del trip hop, il genere musicale nato in Inghilterra agli inizi degli anni '90 che tanto piace alle nuove generazioni arabe, Omar ha fatto si che che canzoni di artisti storici quali Dahmane El Harrachi, Cheba Zoulikha, Nadia Benyoucef , Abdelkader Chaou, Hadj Bouregaa e Noura potessero vivere una nuova giovinezza.

La fusione di sonorità diametralmente opposte sembra abbia funzionato a meraviglia e periodicamente nuovi brani vengono pubblicati sulla pagina Soundcloud accreditata a El 3ou. Nato senza fini di lucro e , pare , senza l'intenzione di concretizzarsi in un album , il progetto è quindi in continua evoluzione . Il lifting che i vecchi brani subiscono ad opera di questo appassionato di musica consente di trasmettere al futuro ciò che di buono ha prodotto il passato , permettendo alle nuove generazioni di riavvicinarsi alla propria storia.

Interrogato sulla natura del progetto Omar dice : “ Compongo queste canzoni e le pubblico su Soundcloud. Non sono un musicista professionista, faccio questo unicamente per l'amore che nutro nei confronti della musica. Ho cominciato più di un anno fa realizzando remix in chiave trip hop di alcuni brani appartenenti alla tradizione con lo scopo di consentire ai giovani algerini di scoprire i suoni del loro patrimonio musicale , in pericolo di scomparire, attraverso uno stile più adatto alle nuove generazioni “.


Il lavoro di El 3ou non si limita però solo alla rivisitazione del passato . Alcuni dei brani realizzati negli ultimi tempi vantano la collaborazione di questo giovane artista con il poeta algerino Abd el Madjid Arab , uno dei massimi esponenti contemporanei nel campo del Malhoun , termine che sta ad indicare tutta la produzione poetica popolare, scritta in arabo, dell'area del Maghreb.
 

Il risultato di questa unione creativa è a dir poco affascinante. La forza della parola viene amplificata  dai suoni elettronici  prodotti da El 3ou creando una atmosfera che va al di la del tempo.
 

Ripensando alla genesi di questa collaborazione racconta Omar : “ Anche Abd el Madjid Arab vive a Boumerdès , come me. Tempo fa ha cercato di musicare i suoi versi lavorando insieme ad alcuni chitarristi, ma la cosa non ha funzionato. Dopo aver ascoltato le mie canzoni su Soundcloud mi ha proposto di fare qualche cosa insieme, e il risultato ha ottenuto il suo consenso . I suoi testi erano stati scritti per essere interpretati da musicisti Chaabi (termine che indica la musica popolare ), per cui abbiamo dovuto operare alcune modifiche e stravolgere un poco le regole del genere “.

Lontano da logiche commerciali , alimentato unicamente da amore e passione , il progetto di Omar Siakhene rappresenta una genuina ed onesta realtà che offre un ipotesi sulla musica popolare araba che verrà . 




“ …. con un piede nel passato e lo sguardo dritto e aperto sul futuro “, cantava un ormai scomparso cantautore italiano.  



Omar Siakhene  &  Abd el Madjid Arab   


El 3ou العو




01 Djablek - جابلك
02 Hamlagh - حملاغ
03 Haltou Hala     - حالتو حالة
04 Koullech   - كلّش
05 Manich Menna   - مانيش منّا
06 Aayanou - أعيانو
07 T3ichouli   - تعيشولي
08 Bine Ou Bine - بين و بين
09 Ya Ghorbati -   يا     غربتي
10 Ya L'Hadjla - يا الحجلة
11 Min Djebanatina - من جبّاناتنا
12 Ma Ahla - ما أحلى
13 Biya Dak L'Mor -بيا ذاق المر
14 Gueddach - ڨدّاش
15 Jamai-kabylie - قبايل جامايكا
16 Ykelmouha - يكلموها
17 Kima Srali - كيما صرالي
18 Matdoum - ماتدوم
19 Ya Chouhada - يا الشهداء
20 Khallini Nertah - خليني نرتاح
21 Mabanou - مابانو
22 Nana Khaira - نانة خيرة
23 Mellina - ملَينا
24 AbdelMadjid Arab - Barakat - عبد المجيد أعراب - بركات
25 Abdelmadjid Arab - Lewhouch - عبد المجيد أعراب - الوحوش
26 Abdelmadjid Arab - Zineb Bent L'Qasba - عبد المجيد أعراب - زينب بنت القصبة
27 Abdelmadjid Arab - Mahd Nasr El Watani - عبد المجيد أعراب - مهد النصر الوطني

HERE




Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...