giovedì 12 maggio 2016

Mariem Hassan مــريــم مـنــت الــحـســـان







Mariem Hassan, known as the most representative voice of the music of Western Sahara, was born in 1958 near to the holy city Smarain the basin of Saguia el Hamra, near to the river Tasua. The family lived of her dof camels and goats. She is the third of a total of ten brothers and sisters.
Mariem was seventeen when Morocco invaded Western Sahara. Two of her brothers were soldiers and had cars and could move the family to Mjeriz, near Tifariti, the first stage of the exodus. From there they moved to Algeria to a place in the in hospitable Hamada. Her refugee camp is known as Smara, in memory of the city most of its inhabitants left behind. There Mariem Hassan lived for 27 years and there were born her five children. Nowadays she lives in Sabadell, near to Barcelona, where, after having despersed her children for school or health provisions, could gather the family for the first time.
Mariem started her professional music career with the group, Mártir Luali, which was founded in the refugee camps in memory of the first secretary of Frente Polisario, early killed in a combat. With this group she travelled to many places participating in cultural events loaded with a high political impact, which were often boycotted by Moroccan activists and officials abroad.
Mártir Luali group recorded in different European countries four or five LP ́s with the help of the respective committees of solidarity. Outstanding among them is "Polisaro Vencerá"“, produced by Mohamed Tammy, Saharawian Minister of Culture since the late 70’s to mid 80’s. It was originally released in 1982 by the Spanish label Guimbarda and recovered in 1998 by the label Nubenegra. Mariem, as well as the other women, being integrated in the group Mártir Luali, participated or not in tours or recordings according to their personal circumstances like pregnancy, childbirth or bring up the children.
Mariem recorded in 1980 with the group in Netherland, but the album never was published and the album recorded in France was edited in 1989 but never has been distributed, due to the bankrupt of the company.
For such reasons we needed to wait until 1998 and the CD "A Pesar de las Heridas" to enjoy her voice in a few songs. Among all these, the song "Canción de la Intifada" was in subsequent tours with Leyoad a group of changing musicians due to the lack of passports and regulary travel papers - a highlight in every and all concerts.
The CD "Mariem Hassan with Leyoad ", published in 2002, had a splendid reception. Mariem started to consolidate herself as an individual artist, participating in numerous tours and events as Mariem Hassan. Notwithstanding this she performed with the group Mujeres Saharauiswith whom she also recorded the album "Medej"  a collection of ancient
spiritual songs.
The definitive breakthrough came with "Deseos" her first solo album. Together with Baba Salama, as producer and guitarist and the assistance of her brother Boika Hassan, she developed a solid and perfect work where the guitars enjoy a freedom previously unknown in the territory of the Haul music.
"Deseos"  is an ardent CD, full of rhythm, which amazingly not revealed the two tragedies that developed while recording : the leukemia of the producer who died, before the CD was published, and the breast cancer of Mariem herself. Mariem could beat the disease and as soon as her health permitted she performed at the Mercat de la Musica de Vic, and soon after at the World Music tradefair Womex in Newcastle where she achieved the maximum recognition of the international audience. It was the starting point to recommence her career on stages in Europe, America and Africa.
A documentary of an hour summarizes her life adventure. "Mariem Hassan, the voice of the Sahara"  contains some of the decivise moments of her musical career like the concert at
ETNOSOI in Helsinki or the mentioned one at Womex in Newcastle. Premiered at FISAHARA
in 2008 the documentary is being exhibited at numerous music and film festivals.In 2008
Womad  started to invite Mariem to their festivals: first to Cáceres, then to Womad Canarias, in July 2009 to Charlton Parkin the heart of England and in September to Taormina(Sicily) where the festival was held at the famous Greek Theater. In March 2010 Mariem participated at Womad on the other end of the world, WOMADELAIDE
in Australia and Womad NZ in New Zealand.
At the beginning of 2010 " Shouka"  was published. Contrary to the songs of Deseos which had been played in many concerts, Shouka was an „ex novo“ recording with the lyrics of the Saharawi poet Lamin Allal. Mariem and Lamin composed
the core of Shouka, a CD totally thought and recorded for the Saharawi people.
" Shouka" , the heartbeat song of the CD, is a cantata by using up and down all scales and rhythms of the Haul music and is the answer of Mariem to the renowned speech of Felipe González
in the refugee camps in 1976 one year after the Moroccan invasion of Western Sahara.
In the recordings are participating musicians from very different countries, but the real center are the guitarist Lamgaifri
Brahim, the percussionist and chorus singer Vadiya Mint El Hanevi and Mariem herself. This three together with the support of the poet firmly grounded the work of the traditional haul. In every moment of the recording, Shouka was a common process in which the last decision lied in the hands of Mariem. It is her most personal album.
In 2012 Mariem gives her music a new twist. The events of the last months, known as the „Arab Spring“ and the indomitable Saharawi struggle for independance, are subject of her new songs. Following determined the bases of the Haul music,
Mariem explores blues, jazz and contemporary sounds as no other Saharawi musician ever has. "El Aaiún Egdat"(Aaiún on Fire) which is the name of the new CD and was published at the end of march, reflects the new vision and style of Mariem. The Saharawi diva is accompanied by Vadiya Mint El Hanevi on tebal (drums) and chorus, Luis Giménez on electric guitar, mbira and harmonica, Hugo Westerdahl on bass and Gabriel Flores on saxophone and
flutes.
This group is bounded by their love and knowlegde of the music of Western Sahara. Luis Gimenez from Villena, Spain, first heard the scales and the rhythms of the Haul music during a visit in the refugee camps some years ago, which inspired his documentary "The seas of the desert". 
Gabriel Flores, from Mexico, is one of the directors of Enamus, the first national music school in the Saharawi refugee camp „February 27th“. And Hugo Westerdahl, from the Canarian Islands, met many musicians from Western Sahara while they were recording their albums with the label Nubenegra at his recording studio Axis. His passion for the Haul music can be discovered on his CD "Western Sahara", dedicated to the guitarist Baba Salama.
The album El Aaiún Egdat is above all an open work in the thematic and in the expression. The Haul is still the main engine.
Prestigious exiled poets such as Beibuh, Bachir Ali and Lamín Allal sign the most burning pieces like the one that gives name to the record, the two referring to the Gdeim Izik camp, the one dedicated to the Arab Spring and the one named “The victory”.
Other tracks introduce us to a much sweeter Mariem. We never before heard her singing the way she does in her authentic statement of principles “Ana saharauia” (I am Saharaui). Or like “Rest in peace” a jazz-tinged vision of the haima (tent) under the warm light of the desert moon. In a more dynamic mood Mariem shows herself hoisting the “melfa” which two year before she had to defend from being sullied in a street assault. Finally, the song “The Legacy” is watershed in which tradition and modernity fight a bloodless battle that will for sure set people talking.
Mariem’s quintet initiated the tour “El Aaiún on Fire” on the 25th of May in the Clamores Jazz club in Madrid and two days later at the World Village Festival in Helsinki.
The first of June “El Aaiún Edgat” appeared on Top of the European World Music Charts
(WMCE) revealing the excellent critics that her third solo record has granted, and remains number one still in July 2012, and second in August.


In 2014 the health of Hassan are again poor, aided by the reappearance of the old disease. This does not stop the Saharawi artist who manages to be again protagonist in two important concerts. The first of this coincides with the official tribute that the city of Sabadell gives her the 9 March   2014. The second was on stage 4 May 2014 on the last day of the eleventh FiSahara Festival at the Refugee Camps of Dakhla, in a concert considered as a farewell for Hassan to his people considered his state of health. It will go down in history as the last concert supported by the musician.












Mariem Hassan  (Smara, 1958 – Tindouf, 22 agosto 2015) è stata una cantante sahrawi. Ha cantato nella lingua Hassania, una derivazione linguistica araba tipica della sua terra.

Mariem Hassan nacque nel 1958, nei pressi di Hausa nella provincia di Smara, in un territorio all'epoca ancora colonia iberica e quindi noto come Sahara spagnolo. Trascorse la sua infanzia seguendo la vita nomade della sua famiglia, dedita alla pastorizia ed all'agricoltura, all'interno di un nutrito nucleo familiare che la vedeva terza di dieci figli. I cambiamenti radicali arrivarono per Mariem Hassan negli anni Settanta, quando - esattamente come tutto il popolo Sahrawi - subì in pieno le drammatiche vicende legate all'invasione territoriale del Western Sahara da parte della Mauritania e del Marocco, come definito dagli Accordi di Madrid del novembre 1975. La Hassan, come tanta della sua gente, visse in pieno l'esilio che la portò a vivere nei Campi Profughi presso Tindouf in Algeria, e precisamente nel deserto della Hammada, noto per essere uno dei luoghi più inospitali della Terra. Nei Campi divise la sua vita tra il ruolo di madre per cinque figli e l'inizio della sua carriera artistica. Visse nei Campi fino al 2002, quando si trasferì definitivamente a Sabadell nei pressi di Barcellona.

È deceduta nel Campo Profughi di Smara, nei pressi di Tindouf in Algeria, il 22 agosto 2015, a seguito di un tumore.
Carriera

Mariem Hassan racconta di essere rimasta impressionata da bambina dal canto della madre. Il suo esordio reale si colloca nel 1976 quando già residente nel Campi Profughi, entra nella formazione che prende il nome di El Uali, dal nome del patriota El Ouali Moustapha Sayed ucciso in combattimento. Nel corso degli anni Settanta la Hassan partecipa in pieno alle attività live della formazione, esibendosi in concerti e rassegne che la portano ripetutamente in Europa, Africa e Cuba. Dirada le partecipazioni negli anni Ottanta a seguito delle maternità per riprenderla poi progressivamente negli anni Novanta e parteciperà tra l'altro anche ad alcune incisioni discografiche assieme alla formazione.

La svolta alla carriera arriva nel 1997 quando, dopo la fine di El Uali, viene notata nei Campi Profughi dal produttore discografico iberico Manuel Dominguez. In poco tempo lei e molti altri artisti saharawi dopo aver partecipato a diverse sedute di registrazioni, vedono confluire il proprio lavoro nel box Sahrauis: The Music of the Western Sahara pubblicato dalla label spagnola Nubenegra (dello stesso Dominguez) e distribuito dalla tedesca Intuition. Un triplice cofanetto che rappresenta la nascita di un collettivo di musicisti poi denominato “Mujeres Saharawi” che inizierà una serie di tour per l'Europa: da subito, oltre alla chitarra di Nayim Alal, appare chiaro che Mariem Hassan è l'artista maggiormente dotata di talento. Nel 2002 il combo darà alle stampe il disco “Mariem Hassan con Leyoad” registrato presso lo studio Axis di Madrid e pubblicato da Nubenegra. Tanto il luogo di registrazione che l'etichetta discografica rimarranno gli stessi per tutta la carriera discografica di Hassan. Con lo stesso combo partecipa da protagonista al lavoro “Medej - Cantos Antiguos Saharaui”. L'esordio solista arriva nel 2005 con l'album “Deseos”, dove grazie al chitarrista Baba Salama  si realizza il sodalizio perfetto della Hassan che forgia un suono nuovo e tradizionale al tempo stesso, definito come Haul Music. Il disco segna in modo drammatico la carriera della cantante saharawi, che vede morire per una leucemia fulminante Salama ed è lei stessa vittima di un cancro. Dalla patologia esce vincente, ripartendo con la sua carriera che la vedrà attiva in una lunga serie di concerti che la porteranno a calcare i principali palchi dedicati alla World music negli anni a seguire. Nel 2007 esce il DVD incentrato sulla sua vita dal titolo “La Voz Del Sahara”.

Nel 2010 pubblica “Shouka”, altro disco che la porta in vetta alle classifiche ed ulteriori riconoscimenti dal vivo, tra cui si segnala la doppia partecipazione al Womad  in Australia e Nuova Zelanda del 2010, che la consacreranno come artista di calibro internazionale. Nel disco emerge tra i brani, la title-track, canzone in cui la Hassan risponde alle promesse mai mantenute nel 1976 dal politico spagnolo Felipe Gonzales verso il popolo saharawi.

Ennesimo ed al momento ancora ultimo capitolo discografico, è “El Aaiun Egdat” pubblicato nel 2012. Nonostante l'ennesimo cambio di chitarrista, strumentista indispensabile per la proposta tanto in studio che dal vivo del suo Haul, la Hassan fa ancora centro: il lavoro scala le classifiche di settore ed incontra responso di critica e pubblico. A conferma di questo una lunga serie di concerti la tengono impegnata fino al termine di tutto il 2013, in importanti rassegne e festival non solo di World Music ma anche di Blues e Folk. Nel 2014 le condizioni di salute della Hassan sono nuovamente precarie, complice il riaffacciarsi della vecchia patologia. Ciò non ferma l'artista saharawi che riesce ad essere nuovamente protagonista in due significativi concerti. Il primo di questo coincide con l'omaggio ufficiale tributatole il 9 marzo 2014 dalla municipalità di Sabadell dove lei risiede, che in occasione della “Jornada Mundial de las Mujeres” organizzò l'incontro pubblico dove Mariem Hassan si esibì di fronte alla sua gente in una toccante performance. Il secondo è andato in scena il 4 Maggio 2014 nella giornata di chiusura del XI FiSahara Festival presso i Campi Profughi di Dakhla, in un concerto considerato come l'addio per la Hassan alla sua gente considerato il suo stato di salute. Alla storia passerà come l'ultimo concerto sostenuto dalla musicista.


(Source : Wikipedia)








Mariem Hassan Con Leyoad مـريــم مـنـت الـحـسـّـان بـرفـقــة لـيــود




01 Id chab
02 Wadna
03 Enbia Allah
04 Wajadu
05 Yasar geidu
06 Bismi Allah
07 El wejda
08 Arareida
09 Ya Arabia
10 Nabi ana
11 El leil wana o Mulana
12 Sahara neb gija
 

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Mariem Hassan مــريــم مـنــت الــحـســـان - Deseos أمــنــيات


                                           

01 Mawal 
02 Magat milkitna dulaa 
03 La tumchu anni 
04 Mutamaniyat 
05 El chouhada 
06 Shauda 
07 L'Intifada 
08 Sbar 
09 El arabi
10 Kalat leili 
11 Tirka 
12 El magil
13 Jelefne bi salam 
14 Mawal (A cappella)


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 Mariem Hassan مــريــم مـنــت الــحـســـان - Shouka الـشـــوكــة






01 Azzagafa 
02 Terwah 
03 Tefla madlouma 
04 Baba Salama 
05 Ala Ahd Shaid 
06 Alu ummi 
07 Nabiyu rahma
08 Maatal-la 
09 Laguman mbalgu 
10 Ragsat naama 
11 Hinwani 
12 Abeina u manna 
13 Salem
14 Fergan Leyuad 
15 Shouka
16 Eid Arbain 
17 Haiyu


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Mariem Hassan مــريــم مـنــت الــحـســـان - El Aaiún Egdat الـعـيــون كًَـــدات




01 Arfa 
02 Arrabi al Arabe 
03 Rahy El Aaiún Egdat 
04 Ana Saharauia 
05 Addumua 
06 Gdeim Izik 
07 Tarham ya Allah shuhada
08 Eftaht almayal
09 Aulad Sahara 
10 Almalhfa 
11 Legneiba 
12 Yalli mashi ani 
13 Annasr shouru tetnada 
14 Siyant Laydad 

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giovedì 14 aprile 2016

Bachar Mar-Khalifé بــشــار مــارســيــل خــلـيــفــة




Bachar Mar-Khalifé is a French Lebanese singer, composer and multi-instrumentalist born in the town of Beyrouth in 1983, 13 February.
He is the son of the legendary Eastern-Lute player Marcel Khalifé and of the  singer Yolla
Khalifé, Brother of Rami Khalifé (a member of the band Aufgang).


He grew up listening to the voice and Lebanese compositions of his father . After training with Abd Al Rahman El Bacha, he went on to the Boulogne Conservatoire, where he gradually gave form to his singular approach to piano and percussions, alongside fellow students Rami Khalifé of course (his brother, piano), but also Aymeric Westrich (drums, synths) and Alexander Angelov (bass, backing vocals), who all took part in the elaboration of his first album in 2010 titled  " Oil Slick ".


During his musical career worked with conductors Lorin Maazel, James Gaffigan as well as with the Orchestre national de France and the Ensemble intercontemporain. He has collaborated on many projects that fuse jazz, world music, electronic and hip-hop with artists as diverse as Bojan Z, Carl Craig, Francesco Tristano, Murcof or Kery James.

He’s composed soundtracks for various films such as Layla Fourie, directed by Pia Marais and praised in 2013 Berlinale as well as Fièvres by Hicham Ayouch praised in 2015 Fespaco.

Artistically, he is linked to the French electronic music label InFiné with which he created, besides the aforementioned " Oil Slick ", the albums " Who's Gonna Get The Ball From Behind The Wall Of The Garden Today ? " in the 2013 and " Ya balad " in the 2015, a projection of Bachar’s childhood memories and the paths of exile, mainly sung in Arabic as an open letter to Lebanon, his native country.









Bachar Mar-Khalifé بــشــار مــارســيــل خــلـيــفــة - Oil Slick بــقــعــة نــفــط




01 Progeria
02 Distance
03 Around the Lamp
04 Marée Noire
05 Democratia
06 NTFntf'

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Bachar Mar-Khalifé بــشــار مــارســيــل خــلـيــفــة  -  Who's Gonna Get The Ball From Behind The Wall Of The Garden Today ?




01 Memories

02 Ya Nas
03 Mirror Moon
04 Machins Choses (feat. Kid A)
05 Marea Negra
06 Xerîbî  
07 Progeria (Solo Version)
08 Requiem
09 K-Cinerea
10 Distance (Solo Version)

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Bachar Mar-Khalifé بــشــار مــارســيــل خــلـيــفــة - Ya Balad 




01 Kyrie Eleison

02 Balcoon
03 Lemon
04 Layla
05 Yalla Tnam Nada (feat. Golshifteh Farahani)
06 Wolf Pack
07 Ya Balad
08 Madonna
09 Laya Yabnaya
10 EII3
11 Dors mon gas(e)

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martedì 12 aprile 2016

Yolla Khalifé يولّا خليفة





Born in Jezzine (South of Lebanon). Her love for music and singing was known since childhood
Impressed by religious songs and popular celebrations in the village.
Pursued her studies in philosophy at the Lebanese University in Beirut, singing with a group of young people “Mouachahat” and heritage melodies.
Participated in the creation of the group “Al Mayadine “in Beirut in 1977 with Marcel Khalife (composer, musician and interpreter) with whom she founded a family and gave birth for 2 children Rami and Bachar.

From 1978 until 1980, Yolla was singing with the group in many festivals such as “The Democratic Youth Festival” in Cuba and Berlin, and “Carthage Festival” in Tunisia.

After 1980 Yolla took a distance from her artistic activity until she came back in 2000 with the same group.
From 2000 till 2013 she participated at many Arabic, European and American tours and also different Lebanese and international festivals Among which :


“Jarash” Festival in Jordan.
Tours in Tunisia, Morocco, Qatar, , United Arab Emirates, Yemen, Soudan and Syria.
“ Beit El Ddine” and Tyre Festivals ( Lebanon )
International Book Fair ( Frankfurt)
Bozar Theatre ( Brussels )
“Salle de L’Unesco” and Salle “Pleyel” ( Paris)
Opera House (Cairo- Egypt )
“ Arabesque” Festival ( Kennedy Center Washington )
“ Fez” Festival for sacred music ( Morocco )
“ Barbican “ theatre ( London )
“ World Trade Center “ ( Dubai )

At the same time of her activity with the group “Al Mayadine”, she developed her own taste and conception for art.

She combined the singing with the body expression, making the art the language of the soul ,which allowed her to go solo or with “Al Makedonia” group in:
“Centre du Marais”,” Cabaret Sauvage”

“Institute of Arab World”,” Centre Pompidou” ( Paris )
“La Fete de l’Humanite” ( La Courneuve )

“Les rencontres Culturelles du Riquet “( south of France )
Health International Film Festival in “ Odeum Kos island “ ( Greece )
“World Music Festival” in Bitola, Skopje Museum( Macedonia )
“Janackovy Hukvaldy Festival” ( Czech Republic )


Other musical and dance spectacles with “ Centre de Dances Orientales “ in Paris and the company “Danse Ma Joie”
In 2007-2008 Yolla participated at “Hey don’t forget the Cumin” with the director Hala Al Abdallah,who also directed a documentary about Yolla for “France Culture” & Deutschland” radios.

Yolla enriched her vocal experience with Selima Al Khalaf, Catherine Estourelle, Lesle Akl, Mary Mahfouz and the singer Aicha Redouane.


As a solo artist she has released three albums:

"Aah " (2011)

"Aah...aah " (2013)
"Hawak" (2015 )


She also participated at  the album of Marcel Khalife " Fall of the Moon ", singing with him in the song “Wassaya Houriya” .


(source : http://yollakhalife.com)







Yolla Khalifé يولّا خليفة – Aah آه




01 Sorrow 
02 Say It Is Love 
03 I Love the Night 
04 Ah ya zain 
05 Henna 
06 Praying for Him 
07 Sleep My Little One
08 Born Anew 
09 The Flower Wreath 
10 Pining 
11 I Cried Out in Passion 
12 Pines of Jezzine 


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or
HERE
or
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Yolla Khalifé يولّا خليفة – Aah…aah آه وآه







01 Let Me Love You  دعني أحبك
02 When You Touch  حين تلمس
03 When I Love You  عندما أحبك 
04 We Are All From Clay كلنا من تراب 
05 Do Not Look  لاتنظر
06 O My Heart  ياقلبي 
07 When I am a Child  وأنا طفلة 
08 In my Wings  في جناحي 
09 Travel  ترحال  

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or
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Yolla Khalife يولا خليفة - Hawak هواك





01 Ya habibi يا حبيب
02 Ya Mraata يا امرأ
03 Sawti صوتي
04 Anta أنت
05 Laka لك
06 Hawak هواك
07 Law لو 

08 Wassla
09 Lemon الليمون

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venerdì 25 marzo 2016

Abd el Rahman el Khatib عبد الرحمن الخطيب / Abdo - Salma سالمة









Abd el Rahman el Khatib (1922-2013) was an Egyptian musician, vocalist and Oud player. He moved temporarily to Sweden to study, but will remain permanently in the Scandinavian region by taking the music teaching career. The first opportunity to make known his art will be given by the Swedish record label "Frikyrkliga Studieförbundet" which will publish in 1966 a 7 "credited to his name entitled" Det Som Later Musik ". The album, recorded with the help of two Swedish musicians (Björn Lindh on flute and Bengt-Olov Palmqvist on percussion), has 5 tracks belonging to the Arab musical tradition performed canonically, without major innovations.


The meeting, in the early '70s, with Swedish prog-rock group Solar Plexus will enable Abd el Rahman el Khatib, who has since taken the art name of Abdo , the realization of a very special album. Titled "Salma", published in its first edition in 1073 by the label Odeon under license EMI , the album consists of five long tracks in which blend jazz rock, Arabic music, funk and choral symphonies.


If the merger of Western sounds (such as progressive rock on this album represented by the Solar Plexus Group) with typically middle eastern harmonies was not so unusual in the course of the 70s, this work is characterized by the insertion of classical choral harmonies performed by The Choir of The Large Choral Society Södertälje, Södertälje The Chamber Choir and The Östertälje Intermediate School Choir.


Among the most successful songs include undoubtedly the classic "Ah ya zen" which with its 17 minutes provides a perfect cross-section of musical possibilities of this strange formation and the song "The Oriental Express Train", an original composition of Abd el Rahman el Khatib which offers a new way of interpreting classical Arabic song.


Reprinted by the French label Pathé Marconi in 1974 with a different cover, the disc will become over the years a collector's item.
















Abd el Rahman el Khatib (1922-2013) è stato un musicista egiziano, cantante e suonatore di Oud . Trasferitosi temporaneamente in Svezia per motivi scolastici finirà per fare base stabilmente nella regione scandinava intraprendendo la carriera di insegnante di musica . La prima possibilità di far conoscere la sua arte gli fu data dall’etichetta discografica svedese “ Frikyrkliga Studieförbundet “ che pubblicò nel 1966 un 7” accreditato a suo nome intitolato “ Det Låter Som Musik “ . Il disco , registrato con l’ausilio di due musicisti svedesi ( Björn Lindh al flauto e Bengt-Olov Palmqvist alle percussioni), presenta 5 brani appartenenti alla tradizione musicale araba eseguiti canonicamente , senza sbavature ed innovazioni .
 
L’incontro , agli inizi degli anni ‘70 , con il gruppo Prog-rock svedese Solar Plexus consentirà a Abd el Rahman el Khatib , che nel frattempo ha adottato il nome d’arte Abdo, la realizzazione di un album davvero particolare. Intitolato “ Salma “ , pubblicato nella sua prima edizione dall’etichetta Odeon su licenza EMI nel 1973, l’album è composto da 5 lunghe tracce nelle quali si fondono jazz rock, musica araba , funk e sinfonie corali. 
 
Se la fusione di sonorità smaccatamente occidentali (quali il rock progressivo rappresentato in quest’album dal gruppo Solar Plexus) con armonie tipicamente medio orientali non è stata cosi inusuale nel corso degli anni ‘70 , questo lavoro si distingue per l’inserzione delle armonie corali di impostazione classica eseguite da The Large Choir Of The Södertälje Choral Society , The Södertälje Chamber Choir e The Östertälje Intermediate School Choir . 
 
Tra i brani più riusciti figurano senza dubbio il classico "Ah ya zen" che con i suoi 17 minuti offre un perfetto spaccato delle possibilità musicali di questa strana formazione e il brano “The Oriental Express Train” , composizione originale di Abd el Rahman el Khatib che propone un nuovo modo di interpretare la canzone classica araba.
 
Ristampato dall’etichetta francese Pathè Marconi nel 1974 con una differente copertina, il disco diverrà negli anni un oggetto molto ricercato da i collezionisti.










"Abdo" Abd el Rahman el Khatib عبد الرحمن الخطيب - Salma سالمة








Label : Odeon ‎ 4E 062-34786
 
Format : Vinyl, LP, Album

Country : Sweden
 
Year : 1973

Line Up :


Cello – Nagi Elhabashi  (tracks: B1)
Drums – Tommy Slim Borgudd  (tracks: B1)
Electric Bass – Bosse Häggström  (tracks: B1)
Electric Piano – Carl-Axel Dominique (tracks: B1) 
Flute – Björn J:son Lindh (tracks: A1 , A3), Torbjörn Carlsson (tracks: A3)
Goblet Drum [Tabla], Finger Cymbals [Sagat] – Bahi Bakarat
Oud  – Abdelrahman Elkhatib 
Organ – Monica Dominique (tracks: B1)
Organ, Electric Piano , Electric Bass , Drums – Solar Plexus  (tracks: B1) 
Tambourine – Abdelrahman Elkhatib  (tracks: A1)
Vocals – Abdelrahman Elkhatib (tracks: A2 , A3 , B1), The Large Choir Of The Södertälje Choral Society (tracks: A2 , B1), The Södertälje Chamber Choir (tracks: A1 , A3 , B1 , B2), The Östertälje Intermediate School Choir  (tracks: A2 , B1)


 Producer – Gunnar Lindqvist
 Engineer – Gunnar Lööf



 Tracks :

A1 The Oriental Express Train  
A2 Salma Ya Salama  
A3 Hela Hop  
B1 Ah Ya Zen  
B2 Atshan Yasabaya 


 HERE
 

martedì 15 marzo 2016

Hamud Al Junayd ‎– Traditional Yemeni Songs



01 Khatr Ghusn Al Qana
02 Wa Ya Habb

03 Dalim Shaghal Bali
04 Min Yaminuk Bi Salama
05 Instrumental 11:14
06 Fi Tariq Al Habb

07 Rasuli Qum Bilghali
08 'An Sakini Sana'a

 HERE
 

Music From Yemen Arabia: Samar






Label : Lyrichord ‎– LLST 7284
Year : 1973

A1 Leish Teguib  
A2 Al Sabah  
A3 Keef Faish 
B1 A'Zaffer Sanaa Wedding Song


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Music From Yemen Arabia: Sanaani, Laheji, Adeni



Label : Lyrichord ‎– LLST 7283 
Year : 1973

A1 You Said That You Would Forget Me 
A2 Wa Seed Ana Lak Al Khodam  
A3 Ana Mush Areemak
B1 Tabal Samar 
B2 Wa Mogarred Bi Wadi Aldoore
B3 Ya Sabooh Al Enab



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sabato 5 marzo 2016

Cherifa Kersit شريفة كرسيت








Née en 1967 dans une famille de seize enfants à Tazrut Mu Uxbu dans la région de Khénifra, Chérifa Kersit a fait ses débuts, dès son jeune âge, dans les mariages et les fêtes du village. Comme la plupart des filles de l’époque, elle n’a pu fréquenter l’école et a appris à chanter dans les collines et les vallées du Moyen-Atlas. Malgré l’opposition de ses parents, Chérifa s’est lancée dans son aventure artistique en tant que professionnelle. Sa rencontre avec de grands artistes amazighs tels Rouicha et Meghni, lui permettra de connaître le grand public et une certaine renommée nationale. Avec sa voix imposante et exceptionnelle, elle s’illustrera comme une chanteuse amazighe confirmée à l’instar de Hadda Ouâkki, Rqya Abbou, Tamhaoucht mais restera toujours à l’ombre de ces grandes stars de la chanson amazighe .
Cest lors de sa première visite en France à loccasion du spectacle Danses et chants des femmes du Maroc organisé à Paris en septembre 1999 que Cherifa Kersit a pu imposer son art et ses interprétations du patrimoine poétique et rythmique de sa région natale, le Moyen Atlas marocain.

Suite à cette occasion réalisera son premier album solo intitulé «blues berbère», publié en 2002.
Avec cet album, Cherifa réhabilite, par sa performance et sa voix puissante, lart des cheikhats (chanteuses) resté longtemps méprisé par un certain public. Lentremêlement de la « débauche » et du féminin dans ce style musical, né dans les transformations de la société marocaine et en particulier dans les centres urbains, a oeuvré à sa marginalisation. Après une période où elle a joué le rôle daccompagnatrice des grands chanteurs du Moyen Atlas, Cherifa saffirme donc comme une chanteuse-cheikhat autonome et impose son style personnel.

La déclaration et l'indépendance artistique lui permettra de connaître un franc succès avec sa participation dans plusieurs festivals en Europe et au Royaume. Sa poésie profonde et métaphorique, comme c’est le cas souvent dans les vers amazighs, traite du bonheur, de l’amour, de la tristesse mais porte aussi sur des thèmes philosophiques de la vie. Diva et reine de la musique amazighe, actuellement Chérifa est incontestablement une voix noble comme l’indique son nom. Une voix aérienne, puissante et rugueuse qui crée une atmosphère de grandeur et une ambiance indescriptible. Une grande force émane de cette voix sensuelle.
Elle excelle dans la Tamawait (échanges de vers poétiques aux thèmes diversifiés) qui nécessite généralement une grande force vocale et entame une chanson avec des mélodies de Loutar rythmées ensuite par les bendirs.

En 2008, elle obtient le Prix des Arts pour la chanson traditionnelle décerné par Institut royal de la culture amazighe avec Hadda Ouâkki et Ahmed Bizmaouen. Elle se produit sur diverses scènes françaises et marocaines, au festival Moonfest Lala Takerkoust en 2011, en 2012 au festival international de Merzouga des musiques du monde, et en 2012, 2013 et 2015 au festival de Fès des musiques sacrées du monde.


(Source :  http://fifizdaf.blogspot.it  &  http://www.libe.ma )













Cherifa Kersit è una delle principali esponenti della canzone Amazigh marocchina., nata nel 1967 a Tazrut Mu Uxbu nella regione di Khénifra da una famiglia contadina composta da sedici figli . Come la maggior parte delle ragazze originarie di zone rurali, ha dovuto abbandonare precocemente il suo percorso scolastico ed ha iniziato ad esibirsi come cantante fin dalla giovane età, in occasione di matrimoni e feste di paese.

Una dei momenti più importanti del suo percorso artistico è rappresentato sicuramente dall'incontro con Mohamed Roiucha il quale nel corso degli anni '80 contribuirà alla sua affermazione come cantante professionista malgrado la riluttanza e l'ostilità dei genitori.

Le sue esibizioni al fianco del famoso musicista berbero le permetteranno di farsi conoscere dal grande pubblico e le procureranno una certa fama a livello nazionale.

Seppur dotata di una voce potente e ruvida capace di creare atmosfere particolari è rimasta comunque per vari anni all'ombra delle grandi stelle della canzone amazigh svolgendo il ruolo di accompagnatrice di vari cantanti più affermati,  non riuscendo a registrare mai un brano a suo nome.

E 'stato durante la sua prima visita in Francia, in occasione dello Spettacolo dedicato alle danze e ai canti delle donne del Marocco tenutosi a Parigi nel settembre 1999,  che Cherifa Kersit ha potuto imporre la sua arte e le sue interpretazioni del patrimonio poetico e ritmico della sua regione natale, il Medio Atlante marocchino.

In seguito a questa occasione realizzerà il suo primo album come solista intitolato “ Berber blues “ uscito nel 2002. Con questo album Cherifa riabiliterà l'arte delle cheikhats (cantanti) disprezzata da un certo pubblico per lungo tempo e contribuirà alla fine dell'emarginazione della donna in uno stile musicale fino allora considerato fonte di dissolutezza.

La realizzazione dell'album e la conseguente fama , in virtù della sua partecipazione a vari festival europei, le consentiranno l'affermazione del suo stile personale,  fatto che non le impedirà di continuare il suo ruolo di accompagnatrice di grandi cantanti in svariate occasioni.

Considerata una delle regine della musica amazigh , specializzata nell'arte del Tamawait , Cherifa Kersit ha vinto nel 2008 il premio delle arti assegnato dal Reale Istituto della Cultura Amazigh assieme ai suoi colleghi Hadda Ouâkki e Ahmed Bizmaouen. Ha partecipato a vari festival musicali sia in Francia che in Marocco tra i quali : il Moonfest di Lalla Takerkoust nel 2011, il festival internazionale di Merzouga nel 2012 e il festival di musica sacra di Fez negli anni 2012, 2013 e 2015 .









Cherifa شريفة - Berber Blues





01  Idhrdh Umalu Z Iâari (L'ombre de la forêt)

02  Maysh Yiwin May Tshawrth (Qui est ton conseiller)
03  Ndda S Adbib Nnani (Le toubib m'a dit)
04  Ma Gn Tufit Amazir (Où as-tu élu domicile)
05  Isul Isul Umarg Nsh Awadigi (Je suis encore nostalgique)
06  ('Tahidust') Wllah Ar Thagh Lafiyt Usmun (Le cour en fe)


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Cherifa Kersit شريفة كرسيت



01 Awa lfri9 n tudert
02 A dounit
03 Zayd sbar
04 Hawl hawl
05 Atasanw
06 Gat ayimazighn
07 Isida lhal
08 Tla taymat gragh
09 Seg Digi Illa Umarg
10 Itcha
11 Tossid olnk
12 Ksra
13 Dat etatcha
14 Ksra 2

HERE







Mohamed Rouicha محمد رويشة (Reloaded)










Mohamed Houari,dit Mohamed Rouicha, (né le 1er janvier 1950 à M'Rirt - mort le 17 janvier 2012 à Khénifra) est un chanteur Amazigh marocain spécialiste du ouatar ou loutar, un instrument de musique marocain apparenté à l'Oud plus rustique.

Issu d'une famille modeste, il quitte l'école «Dyour Chiouks» de Khénifra à l'âge de 11 ans. Il commence à jouer à Loutar en 1964, notamment dans des cercles traditionnels de musiciens. La même année, Rouicha se lance dans l'interprétation de la chanson traditionnelle berbère et produit déjà un premier disque en collaboration de la chaîne marocaine RTV1.

Mohamed Rouicha qui pose sa voix de manière chaleureuse, obtient progressivement une renommée dans son pays grâce à des titres tels que Ya lehbiba, bini w'binek darou lehdouden en Tamazight et arabe.

Les thèmes des textes de Rouicha évoquent dans un style populaire purement traditionnel, l'amour, la nature, la justice (que ce soit dans le monde profane ou religieux), la politique, la vie et la mort.

En 2004, il se produit avec ses musiciens dans les ruines romaines de Volubilis dans le cadre du Festival de Fès des musiques sacrées du monde

En juillet 2010, il est invité à chanter pour inaugurer le festival des Gorges de Tinghir qui a eu lieu le 28, 29 et 30 juillet dans la commune de Tinghir. Un rendez-vous qui lui tient très à cœur dans la mesure où sa mère est originaire de cette commune de plusieurs dizaines de milliers d'habitants. En effet, avant même de commencer à jouer à Loutar, il n'oublie surtout pas de le rappeler avec cette phrase : «mimiss n'moulay Lahcen, mimiss n'lala Aicha iliss n'moulay Hanafi oult tdoght.», littéralement traduit: «fils de Moulay Lahcen, fils de Lala Aicha fille de Moulay Hanafi originaire de Toudgha. », une phrase qui rappelle que l'artiste ne fait que revenir aux sources pour jouer dans la région dont sa mère est originaire, à savoir la vallée du Toudra2.

Après une carrière de près de 50 ans, Mohamed Rouicha est décédé3 , le mardi 17 janvier 2012 suite à une détérioration fulgurante de son état de santé le matin de ce même jour et a succombé avant même son arrivée à l'hôpital .

(Source : Wikipedia)












Mohamed Rouicha , nato il 1 Gennaio 1950 a M'Rirt presso Khenifra , è stato un poeta, cantante e strumentista marocchino di origine berbera.

Nato in una famiglia modesta, Mohamed Rouicha lascio la scuola “ Dyour Chiouks “ di Khénifra all'età di 11 anni e si dedicò attivamente allo studio della musica . Scelse come strumento privilegiato il Louatar, un cordofono imparentato con L'Oud ma decisamente più rustico, del quale diverrà con il tempo uno degli specialisti riconosciuti. Interrogato anni dopo circa la scelta di questo strumento Rouicha dirà : “ il Loutar uno strumento che è stato a rischio di estinzione. E' stato utilizzato nel Halka (il nostro vecchio teatro, del quale sono orgoglioso). Volevo salvarlo , è uno strumento storico che fa parte del nostro patrimonio”.

L'inizio ufficiale della sua carriera avviene nel 1964 con un lavoro presso la RTM (società marocchina di radio diffusione) nella divisione dedicata alla cultura Amazigh . Il canale televisivo marocchino RTV produce il suo primo album composto da canzoni legate alla tradizione berbera. I temi dei testi interessano l' amore, la natura, la giustizia (sia nel mondo laico che religioso), ma anche la politica, la vita, la morte , le ingiustizie e tematiche filosofiche molto vicine , come approccio, al sufismo.

Dotato di un timbro rilassato molto avvolgente , Mohammed Rouicha comincia a crearsi un nome all'interno del panorama musicale non solo marocchino.

Nel 1979 , dopo quindici anni di gavetta, viene confermato musicista professionista presso la RTM , ma il suo nome è già da tempo conosciuto e rispettato ed i suoi album acclamati ad ogni uscita.

Per più di quattro decenni produrrà album qualitativamente ottimi senza che la sua opera perda nulla in bellezza e lucentezza . In virtù della sua produzione sarà riconosciuto come ambasciatore della canzone berbera a livello internazionale .

Ammirato in egual misura sia nel mondo arabo che in occidente,
Mohammed Rouicha avrà modo di esibirsi nel corso della sua carriera in svariati festival musicali.

Memorabili saranno le sue apparizioni al festival di musica sacra di Fes nel 2004, in un concerto presso le rovine romane di Volubilis , e nel 2010 all'inaugurazione del festival des Gorges presso Tinghir, località della quale era nativa la madre.

Mohamed Rouicha morirà Martedì 17 Gennaio 2012 in seguito ad un rapido deterioramento del suo stato di salute lasciando quattro figli (due maschi e due femmine) ed un patrimonio musicale unico.

Ha  onorato il suo paese ogni giorno della sua vita , sempre accompagnato dal suo fedele strumento, offrendo decine di composizioni in lode al Medio Atlante, comportandosi come se il cosmo e la natura fossero sempre dalla sua parte . 

Con la sua morte il Marocco perderà uno dei suoi poeti più significativi.




Mohamed  Rouicha- Taamiti tenghami /Taazt ghouri  7"




Label : Koutoubiaphone KTP 1712
Format : Vinyl 7"


SIDE A - Taamiti tenghami
SIDE B - Taazt ghouri


HERE



Mohamed Rouicha CD 688 - Hawel Awa Taamidi




01 Hawel Awa Taamidi
02 Eamayi Badad
03 Cha Odbib Ortoufikh Iwoul
04 Awyati Gher Somazir Osmoun

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Mohamed  Rouicha CD 717 - Grande Soiree Avec Rouicha




01 Gouli Alach Nekhamam Aaqli Sar Yahlem
02 Malek Hakda Alyam /Kona Khawa

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Mohamed Roucha  TCK 725 - Dada Yadada Wach Hada





01 Dada Yadada Wach Hada 
02 Kona Khawa Lkhawa Sabhat Adawa 
03 Malek Hakda Ya Lyame
04 Taarida

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Mohamed  Rouicha CD 736  -  Yalli Rak Wahdani




01 Yalli Rak Wahdani
02 Wach Lmarbout Kaylomouh Nass

HERE



Mohamed  Rouicha CD 755 - Lillah Ya Hmam Al Ghali




01  Lillah Ya Hmam Alghali
02 Taqassim Wa Twichiate 1
03 Chehal Men Lila Wa Lila Ana Dahhit
04 Taqassim Wa Twichiate 2

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Mohamed  Rouicha CD 764- Ayit Nssawal Aakli Aach Mhawal




01  Ayit Nssawal Aakli Aach Mhawal
02  Ya Lwarda Alach Khalafti Waadi
03   Chehal Addit Melahmoum
04   Ya Ghzali Hram Alik

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Mohamed Roucha  CD 790 - Aafak Alhwa Hda Alia





01 Aafak Alhwa Hda Alia
02 Lawah Ammi Lawah Lhob Yaadab
03  Ana Tiri Mhajer
04  Toub Toub Arassi

HERE



Mohamed  Rouicha CD 819 - Llile Llile




01 Llile Llile
02 Golti Mazal Kathab
03 Al Hbiba
04 Akhoya Matkrah Ljamal

HERE



Mohamed Roucha  TCK 849  - Allah Jmaa Lmoumnin




01 Allah Jmaa Lmoumnin Sallou Ala Nabi Kamlin
02 Samhi Lia Lwalida

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Mohamed  Rouicha CD  971 - Ya Aajaba Chehal Dart Bi Hsabek





01 Ya Aajaba Chehal Dart Bi Hsabek
02 Bin Lbareh Wa Lyom Lila Mahlaha
03 Hada Malou Tghayar Halou
04 Kter Hami O Takhmami


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Mohamed Roucha  TCK 1241  - Ayam Essghur Zina





01 Ayam Essghur Zina
02 Suwwelt Rasi Lyoum
03 Feen Tghib Lahbib
04 Khellit Sammu7 Same7ni

HERE  



Mohamed Roucha  CD 1251 - Chkoun Yefhamni




01 Chkoun Yefhamni 
02 Ya Rayeh 
03 Lmen Ghadi Nechki 
04 Men Hin Lhin 

HERE



Mohamed  Rouicha CD 1267 - Ayamhssad




01 Ayamhssad 
02 Chigue Aguikhdane
03 Anoudem Ouriyiwi
03 Toudert Ewachebab

HERE


Mohamed  Rouicha CD 1268 - Lamouni Nass





01  Lamouni Nass 
02  Lahbiba Dalma
03  Hatta Laaba
04 Ya Aini Saraa Dmouak
05  Ghir Saaf Ya Qalbi

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Mohamed Roucha  TCK 1274 - Achakt Fik Assfa Wa Lawfa




01 Achakt Fik Assfa Wa Lawfa
02  Taref Men Nakhwa Yaaich 
03 Daba yaafou daba yathoub
04   Salama Salama

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Mohamed Roucha  TCK 1275  - Yowichid Rabbi





01 Yowichid Rabbi
02  Ayoulinou Fast Adourtallad 
03 Ouna Mikir Toubet
04 Makh Makh Awamakh


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Mohamed  Rouicha - Ah Yalhbib




01  Zine El Safi
02  Kol Saa Wkol Hine
03  Fad Qalbi Hlib
04 Yak Ana Lik Wanti Liya
05  Ah Yalhbib
06  Nsah Nta Ila Bghiti Tansah

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Mohamed  Rouicha - Yak Nourzekh Ayma





01  Maya - Yak Nourzekh Ayma
02  Awra Trid Atdout
03  Awaydissen Wayhobanou Ylin


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Mohamed  Rouicha-Inass Inass




01 inass inass
02 Aya yachanhakh awa
03 ditt awa ditt
04 Awa taadabtti

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Mohamed Rouicha - 1950/2012 Hommage A Rouicha




01 A3az Nass
02 Farrag Lahmam
03 Ha Lemhayen
04 Lajwab Menek Ijini
05 Li Ghab Hbibou
06 Dawiha
07 Arourb
08 Mani Aazazite
09 Hbibi
10 O'Chikh
11 Tahidoussite
12 Iza Likh Aari

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